Entrevista com Ray Toro.

O site EyeWeekly.com postou uma entrevista feita com Ray no começo de dezembro, antes do My Chemical Romance pisar em solo canadense pela primeira vez com a turnê do novo álbum.

Nela, ele fala sobre o The Black Parade ter virado um 'inimigo', a dependência da banda sobre o visual, de como criaram um antídoto para a sua teatralidade obcecada pela morte, qual é exatamente a sensação de serem rotulados como um culto à morte suicida, entre outras coisas.

Confira abaixo a entrevista:

My Chemical Romance: não somos um culto suicida de morte
O guitarrista Ray Toro explica como os roqueiros de arena de New Jersey criaram um antídoto para o seu teatro de morte obcecado.

Após a reação da crítica sensacionalista sobre a decadência da morte obcecada do seu álbum conceitual de 2006 The Black Parade, os roqueiros de arena do My Chemical Romance tentaram amenizar a angústia em seu quarto LP. Mas o quarteto de New Jersey descobriu que faltou inspiração, uma vez que tinham abandonado o drama, e eles surgiram com uma  nova e futurística torção em sua teatral marca registrada com Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys. Antes que banda dê o novo material na sua estréia canadense na noite de sábado (17 de dezembro) na Sound Academy (11 Polson), o guitarrista Ray Toro falou com EYE WEEKLY sobre a dependência do MCR em sugestões visuais, e qual é exatamente a sensação de serem rotulados como um culto à morte suicida.

Quatro anos entre os álbuns é uma longa espera para uma banda de rock. O que levou tanto tempo para o Danger Days ver a luz do dia?
Eu acho que a turnê Black Parade foi um pouco mais do que deveria ser, cerca de seis meses a mais. Ficamos destruídos, por isso fizemos uma pausa de cerca de um ano, e começamos a escrever novamente em fevereiro de 2009. Tínhamos conversado muito sobre o que o som ia ser, de forma que criamos o som do disco antes mesmo de pegarmos nossos instrumentos.

Nós estávamos procurando fazer uma versão mais enxuta da banda – nós fizemos aquele cover de "Desolation Row" [Bob Dylan] para a trilha sonora de Watchmen, e era um som muito mais cru do que você está acostumado a ouvir do My Chem. Foi uma resposta ao estilo épico do The Black Parade. O ciclo de turnê foi tão difícil para nós, fisicamente e mentalmente, vimos que o álbum e o som soavam como um inimigo.

Quando chegamos perto do final da mixagem, percebemos que não tínhamos um álbum completo. Então nos reunimos com o [produtor] Rob Cavallo para gravar mais uma ou duas músicas no início de 2010, e quando gravamos a música "Na Na Na", isso realmente abriu as coisas para nós. Um monte de flashes de criatividade que você ouve no Black Parade não foram evidentes nele [no material descartado]. Nós escrevemos um pouco mais, e após cerca de quatro músicas, percebemos que estávamos caindo de joelhos em um novo albúm, que foi o Danger Days.

Comercialmente, o The Black Parade foi um enorme sucesso do My Chemical Romance, mas em entrevistas recentes, vocês falam disso como se estivessem lamentando de todas as coisas que aconteceram. Como é que um álbum de platina evoluiu para "o inimigo”?
É um disco que eu tenho muito orgulho, e eu não gosto de falar merda sobre ele todo. Eu acho que os arrependimentos vêm da quantidade de turnê que fizemos e como configuramos esse álbum, assumindo a personalidade da banda imaginária, The Black Parade. Esses personagens foram muito antagônicos, [tanto] para o público quanto para a imprensa. Foi uma vibração negativa, e foi o estado de espírito que viveu por dois anos. Se há alguma coisa, é disso que o arrependimento vem.

Na sua essência, o The Black Parade foi um álbum sobre a morte. Como grande parte da negatividade pode ser atribuída ao assunto?
Você sempre tem que ouvir um álbum de frente para trás, para realmente ter uma noção disso, porque a segunda metade é o lugar onde os "cortes profundos" estão. Como em todos os álbuns, a maioria das pessoas só ouve as primeiras quatro ou cinco faixas. Essa é a verdade de um monte de críticos e ouvintes. Suas idéias sobre sua música é [basicamente] sobre as quatro primeiras de cinco faixas e como eles vêem você nos vídeos. Enquanto o The Black Parade lidava com o assunto da morte e do [escuro], no final do álbum está a música "Famous Last Words", que para mim é a luz no fim do túnel. A mensagem da canção é muito comemorativa: "Saia e viva sua vida." O álbum joga fora a maneira que foi feito porque foi uma viagem. E não um monte de gente querendo andar de montanha-russa, eles só têm 15 minutos para gastar em um álbum.

Você ficou chocado com a reação da imprensa musical britânica sobre o The Black Parade?
Nós estávamos dando muita atenção à imprensa - isso realmente não é difícil. E eles enviesavam muito
negativo. Estávamos sendo rotulados como uma espécie de culto à morte. Foi [dito] que estávamos conduzindo uma espécie de revolução ao suicídio. E toda esta besteira realmente pesou sobre nós. Eles causaram seus efeitos sobre a banda. Eles não entendiam. Muitos deles tratavam como tablóide e sensacionalismo. Jornais como o
The Daily Mail, que não ouviram o disco, entravam em sites e liam o que outras pessoas estavam dizendo, e então filtravam as informações de forma negativa até que eles vinham com a sua história.

Nós viajamos por toda a Austrália e México, e nós sentimos que tínhamos metas para nós. Nós estávamos sempre indo lá para provar alguma coisa. Essa foi a energia que envolveu a turnê desse disco. Lamentamos todas as coisas que aconteceram. Não há arrependimento quanto à música.

Você fala sobre o dimensionamento de volta da grandiosidade de um álbum conceitual, mas com histórias diferentes e interlúdios de palavra falada, parece que o Danger Days não tem uma narrativa que funciona através dele.
Se dissermos que não temos um conceito, estaríamos mentindo, mas eu acho que é um conceito elevado. Com o Black Parade, nós estávamos tentando contar uma história. Foi ao longo das linhas de The Wall do Pink Floyd - havia personagens e outros enfeites. A única peça de informação que é dada é que é uma transmissão vinda do ano 2019 por esta emissora de rádio pirata chamada Dr. Death Defying, e ele está tocando discos para você. Como chegamos a isso foi a necessidade de criatividade. Em 2009, nós estávamos tentando escrever este disco proto-punk, mas isso é tudo o que era. E depois de quatro ou cinco canções, estávamos mais ou menos como: "O que mais tem lá?"

Captamos o som proto-punk em canções como "Vampire Money", que no total faz tudo o que estávamos tentando fazer nesse álbum, tudo em uma canção. O problema com o disco de 2009 foi que não sabíamos o que seria a arte da capa, não sabíamos como os vídeos seriam. E o [vocalista] Gerard [Way] teve um duro tempo escrevendo suas letras, porque ele não sabia que diabos escrever.

Uma vez tínhamos dado o que o Cavallo gosta de chamar de pilares, uma vez que pensamos que a banda soaria como em 2019, então as portas começaram a abrir para nós. Nem toda banda trabalha assim, mas precisamos de tudo isso. Precisamos do visual, do olhar, da obra de arte. Precisamos que isso inspire nossa música.

Visuais de cura cuidadosos sempre foram uma marca em seus shows ao vivo também. Qual será a experiência do show ao vivo com a turnê do Danger Days?
Nós não fizemos shows por dois anos e meio, então essa é a nossa chance de re-acostumarmos com a multidão, e com o jogo ao vivo. O set é muito enxuto. Temos uma bandeira americana com o logotipo da aranha, nosso equipamento é pintado como ela existe no mundo Killjoys.Temos alguns adereços no palco, tudo muito leve. Esta turnê vai ser mais sobre a iluminação e menos adereços de palco. Ao contrário de The Black Parade, que tinha uma configuração de palco gigante, esse tipo de paisagem épica como The Wall.

Gerard Way despertou muita controvérsia quando disse ao Sunday Times que o Danger Days ia ser a “última grande aventura” do My Chemical Romance. Ele estava tentando dizer que este será o último álbum da banda?
Não! Mais uma vez, a imprensa tem alguma coisa torcida. O que ele disse de fato foi diferente disso, "Quero que as pessoas sintam como se fosse a última grande aventura." Isto não vai ser nosso último disco, não é a nossa última aventura, mas se você acreditar, amanhã poderá ser seu último dia, você provavelmente vai fazer um monte de coisas que você nunca tinha feito antes. Isso é o que ele estava tentando dizer: "Vamos olhar para isto como se fosse nossa última grande chance." 

As composições em Danger Days são muito mais variadas do que nos álbuns anteriores, e a maior partida é, provavelmente,"Summertime". O que inspirou vocês a arte que soa como uma balada new-wave dos anos 80?
"Summertime" foi construída lentamente até que o álbum foi tomando forma. O som não remete a esta vibe dos anos 80, e eu acho que aconteceu quando Gerard estava escrevendo as letras. Foi uma partida legal para ele. As letras são sobre como tudo era para ele como um adolescente, mas ele também estava escrevendo sobre o verão quando conheceu sua esposa na turnê Projekt Revolution [do Linkin Park].

Ter aberto o som da banda te permitiu explorar uma ampla gama de estilos de guitarra?
Black Parade foi um pouco mais restritivo em termos do que eu poderia fazer, mas cada música neste disco é muito diferente uma da outra, o que foi um grande desafio. Senti que ainda havia muito mais oportunidades de fazer um monte de estilos diferentes de guitarra tocando sabiamente. Um dos meus guitarristas favoritos é David Gilmour, eu amo o que ele faz. Meu solo favorito dele é na música "Mother". A música inteira é acústica, e uma vez que chega no solo, você literalmente sente seu corpo sendo erguido no ar. Isso é o que eu quero fazer com minhas coisas - aumentar o escopo das canções, quero levantar o espírito do ouvinte.